Trabajo de Graduación: Proyecto
Licenciatura en Artes Plásticas
Orientación en Grabado y Arte Impreso
​
​
Crear un lugar donde antes no existía
Gesto y montaje en la construcción de un refugio
Constanza Atencio Riga
Septiembre 2021
​
Fundamentación
​
El siguiente proyecto surge como continuación de lo elaborado durante el último año de la Básica de Grabado y Arte Impreso; en el que indagué, a través de un conjunto de imágenes, en aquellos lugares y momentos donde supe encontrar cierta calma y plenitud, recuperando la importancia que tienen para mí. En esa línea, para el presente proyecto comencé a reflexionar sobre la idea de refugio, observando qué sitios, momentos o cosas pueden percibirse como tal. Y a partir de ello, en el deseo de construir un resguardo propio como parte de una práctica artística.
​
En relación con esto, surgieron interrogantes sobre los espacios y los modos que tenemos de vincularnos con ellos: ¿Cómo nos apropiamos de los espacios? ¿Cuáles sentimos que nos pertenecen y por qué? ¿Con qué recursos conseguimos hacer de un lugar un espacio cálido y acogedor? Como ejercicio realicé estas preguntas de forma abierta por la red social Instagram. Las respuestas recibidas apuntaron a la persistencia del gesto propio e íntimo como modo para convertir un lugar en algo personal. En ese sentido, este proyecto pretende recuperar y recrear algunas formas posibles de apropiación de un espacio, así como también reflexionar sobre lo que implica habitarlo. Indagar en los gestos involucrados, muchas veces tan internalizados que cuesta distinguirlos, para considerarlos como parte de una práctica poética que nos permite reconfigurar el espacio, creando un lugar donde antes no existía.
​
Georges Perec, en su libro Especies de espacios (2001), reflexiona sobre cómo fue vivir en diferentes habitaciones a lo largo de su vida; se pregunta si vivir en un sitio es sinónimo de apropiárselo, qué es lo que ello supone y a partir de qué momento comenzamos a sentir que un espacio es realmente de uno. En esa línea, Vázquez, Panizza & Deschamps desde “El deseo de Habitar’’ (2018) –proyecto de extensión de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo y la Facultad de Bellas Artes (UNLP)– sostienen: ‘’Construimos nuestro espacio, en el ejercicio cotidiano de habitarlo. Lo conquistamos y fundamos, según nuestros intereses y vivencias’’ (Vázquez, Panizza, & Deschamps, 2018, p.1). Estas formulaciones contribuyen a pensar los gestos y mecanismos que nos hacen sentir que un determinado lugar es ‘’nuestro’’ lugar.
​
De este modo, un aspecto central en este proyecto de graduación es el acto de observar y percibir el entorno que nos rodea, qué es lo hay en él, cómo están dispuestas las cosas, cómo son las escalas y las distancias. De acuerdo con Marie Bardet, “Leer, como también percibir, es siempre ir componiendo imágenes […] ver es ir rellenando el espacio ciego” (Bardet, 2019, p.83) y concluye, retomando y completando una frase del filósofo Gilbert Simondon, “«Percibir es atravesar», y ser atravesadx’’ (Bardet, 2019, p.83). Asimismo, recupero el punto de vista de Nelly Schnaith, quien sostiene que las formas de representar están vinculadas con determinadas formas que tenemos de percibir. Es por esto que una actividad constante será la recolección de imágenes y registros de distinto tipo de lugares y momentos significativos, que posteriormente servirán como punto de partida para ir dándole forma, mediante diferentes procedimientos plásticos, al refugio que se construirá en el marco del Trabajo de Graduación.
​
Otro asunto relevante para el proyecto es el montaje. Para este proyecto se retoman las palabras de Aurora Fernández Polanco, quien señala: “Todo montaje conlleva una articulación’’ (Fernandez Polanco, 2013, p.106). En la misma línea, en su tesis de grado, Cecilia Codoni hace uso del recurso del collage “como herramienta práctica y como concepto articulador” (Codoni, 2018, p.5), donde los elementos dejan de funcionar de manera aislada para hacerlo conjuntamente. En función de estas formulaciones este proyecto se sustentará en el montaje como concepto y el collage como recurso plástico que permitirán ensayar la disposición de los elementos y la articulación entre todos los sitios y momentos elegidos. De esta manera, las imágenes no se presentarán aisladas, sino que se articularán entre sí, dando forma al refugio. A su vez, así como la apropiación de los espacios no ocurre en un solo día, el montaje que irá haciendo aparecer al refugio tampoco. En ese sentido, la insistencia del gesto alude y sostiene el proceso, apartándose de la concepción del resguardo como algo acabado, para alojarse en la idea de que el mismo puede mutar, que lo que hoy se percibe como refugio quizá mañana ya no.
​
Asimismo, cada imagen, espacio y momento remitirán a otras imágenes. Al hablar sobre las habitaciones, Perec (2001) sostiene que, al rememorar su espacio y distribución, conseguía revivirlas; de esta forma los recuerdos más fugaces y más significativos regresaban a él. Como señala Schnaith (1987), el sujeto que percibe nunca es una tabula rasa y los procesos de interpretación y las formas de percibir son particulares, por lo cual cada imagen tiene la potencia de evocar una experiencia según quién lo mire y cuál haya sido su trayectoria de vida. Es por eso que este proyecto se constituye como un proceso activo donde, siguiendo a Jacques Rancière, se pretenderán ensayar modos “para hacer ver aquello que no era visto, de hacer ver de otra manera aquello que era visto demasiado fácilmente’’ (Rancière, 2010, p. 66).
Modos de Realización
​
La realización consistirá, en primer lugar, en observar y registrar visualmente determinados lugares y momentos que generen estados de sosiego y que posean un valor personal significativo. Se configurará en este sentido, una primera etapa que residirá en la recolección de imágenes para conformar un repositorio que brindará insumos visuales para la siguiente etapa. En una segunda fase, fragmentos de esas imágenes serán recreados, a través del gesto del dibujo y el collage sobre papel. Finalmente, la tercera etapa consistirá en ensayos de montajes a partir de la disposición de las piezas visuales creadas, procurando construir un refugio.
​
En continuidad con el proyecto producido en el último año del Taller Básico de Grabado y Arte Impreso, en este proyecto el papel es retomado como soporte y al mismo tiempo como material para componer. El dibujo será uno de los modos en que la producción plástica abordará el trabajo, trazando elementos y recuperando fragmentos de las escenas. De igual modo sucederá con la técnica del collage, a partir de procedimientos como cortar, pegar, superponer y calar (Figura 1). Asimismo, retomando el proyecto ‘’Sosiego’’ realizado durante la cursada de Básica III, el recurso de la palabra funcionará como disparador para construir sentido generando un relato visual.
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
Figura 1: Dibujos, calados y collages. Pruebas de montaje sobre muro.
​
Se toman como referencias para este proyecto las obras de Valeria Conte Mac Donell “Conquista de lo inútil” (2011) (Figura 2) y “El frío va a pasar’’ (2013) (Figura 3), en relación al gesto como aquello que hace aparecer algo donde antes no existía. En estos casos, la artista produce y articula una serie de elementos para construir la ficción de un lugar seguro y cálido en medio de la intemperie. También se toman como referencias las obras “Todos los reparos de este mundo’’ (2014) (Figura 4) y “Un altar para la tormenta’’ (2014) (Figura 5), pertenecientes al proyecto “Un proyecto es un reparo’’, de Leticia Barbeito. Por un lado, en relación al sistema que la artista genera mediante el montaje y disposición del conjunto de imágenes. Y, por otro lado, en relación al gesto puesto en el acto de construir un espacio simbólico.
Figura 2: Conte Mac Donell, Valeria. Conquista de lo inútil (2011). [Instalación]
Recuperado de: https://www.valiconte.com/copia-de-palomo-1
Figura 3: Conte Mac Donell, Valeria. El frío va a pasar (2013). [Instalación] Recuperado de: https://www.valiconte.com/copia-de-que-el-cielo-sea
Figura 4: Barbeito, Leticia. Todos los reparos de este mundo (2014) [Montaje/muestra] Recuperado de: https://cargocollective.com/leticiabarbeito/reparos
​Figura 5: Barbeito, Leticia. Un altar para la tormenta (2014) [Montaje] Recuperado de:
https://cargocollective.com/leticiabarbeito/reparos
En este Trabajo de Graduación, el refugio irá tomando forma mediante el montaje de dibujos, palabras y figuras superpuestas sobre muro. Aludirán metafóricamente a aquel collage de momentos, sensaciones y lugares que, al evocarlos, mantienen vivo este resguardo. El acto de montar sobre la pared remite a una práctica que realicé cada vez que me establecí en un lugar nuevo como un modo de apropiación del espacio, logrando sentir que ese era ‘’mi lugar’’. En esas ocasiones los objetos funcionaban también como disparadores, que hacían revivir recuerdos y sensaciones cada vez que eran contemplados. Recrearlos en este proyecto es un modo de revisitarlos, de regresar a esos lugares y momentos en un afán por no perderlos. Y a su vez, de darle forma al refugio en el hacer mismo. Redescubrir y recrear, como una práctica poética, los gestos cotidianos que nos permiten crear un lugar donde antes no existía.
Referencias bibliográficas
Codoni, C. (2018) Configuración accidentada de ciudades posibles. (Tesis de grado) Recuperado de http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/74352
Fernandez Polanco, A. (2013) Escribir desde el montaje. Otra forma de exponer. En S. Blasco (Comps.) Investigación artística y universidad: materiales para un debate. (p. 105-115). Madrid, España: Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Bardet, M. (2019) Hacer mundos con gestos. En Haudricourt, A. El cultivo de los gestos. Entre plantas, animales y humanos. (p. 81-111Buenos Aires, Argentina: Cactus.
Perec, G. (2001) La habitación. En Especies de espacios. (p. 43-49) Barcelona: Montesinos.
Rancière, J. (2010) El espectador emancipado. Buenos Aires, Argentina: Manantial.
Schnaith, N. (1987) Los códigos de la percepción, del saber y de la representación en una cultura visual. Buenos aires, Revista tipográfica, n°4.
Vázquez, H., Panizza, P., Deschamps, E. (2018) El deseo de Habitar. Proyecto de extensión. La Plata, Argentina: Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata. Recuperado de http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/91239
